從考題回顧中不難發(fā)現(xiàn)，新托福聽力考試中有一些話題的Lecture是經常反復出現(xiàn)的。由于這些話題中包含一定的專業(yè)術語，給考生的聽力理解造成了相當?shù)碾y度，而如果考生了解關于此話題的一些相關信息，則會對答題大有幫助。

1. 抽象表現(xiàn)主義

概念

抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特?寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現(xiàn)主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。

特點

認為藝術是抽象的，且主要是即席創(chuàng)作的。

從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義強調的無意識，自發(fā)性，隨機創(chuàng)作等概念，在后世被杰克遜?波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思?愛倫思特Max Ernst的作品為學習對象的。?

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表現(xiàn)主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。

地位

它是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有影響的。 也是二戰(zhàn)之后西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰(zhàn)后漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來。自此之后的一段時期里，西方現(xiàn)代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。?

代表

杰克遜?波洛克（Jackson Pollock）最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把"顏料"滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態(tài)般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其"獨立生命"的關鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內在的力量。

羅伯特?馬瑟韋爾（Robert Motherwell）可算作抽象表現(xiàn)派運動的組織者，他是一位學識豐富、精力充沛的藝術家。他早先學習歷史、評論和哲學，是一位自學成才的藝術家。隨著抽象表現(xiàn)主義開始形成，馬瑟 韋爾的活動范圍越來越大，1947到1948年，他是具有影響的雜志《可能性》的編輯之一，1948年他和三位著名畫家威廉?巴齊奧蒂（William Baziotes）、巴尼特?紐曼（Barnett Newman）和馬克?羅思科（Mark Rothko）一起，創(chuàng)辦一所藝術學校。1951年他出版了一本達達派畫家和詩人的作品集，這本書的出版是"新達達派"誕生的最早信號之一。?

弗朗茲?克蘭（Franz Kline）的作品也是如波洛克一樣屬于動態(tài)性的。40年代，他熱衷于線描，特別習慣于畫小幅的黑白速寫和細節(jié)，他在細節(jié)中研究單一的母題或空間關系。1949年的一天，他用幻燈機放大一些速寫，這啟發(fā)他發(fā)展了自己特有的風格：在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸一以生動，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解"行動繪畫"的含義，筆的運行在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，這一點與中國的書法產生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在"計白當黑"的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。

抽象表現(xiàn)主義可以分為兩種，一種如波洛克這樣強調力量與動感，充滿激情；另一種則是更純粹的抽象，給人以寧靜，羅思科便是這種風格的代表人物。羅思科出生在外國，1913年從俄國來到美國，當時只有十幾歲。他的早期作品帶有超現(xiàn)實主義的痕跡，后來逐漸變得單純。到了1950年他已完全拋開了具體形象，作品常是幾個空白的長方形畫在涂了色的背景上，邊緣并不明確，因而它們的空間位置也是模棱兩可的。這種空間感也是我們在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空間，而這種很淺的空間忽遠忽近，不可捉摸。色彩之間的相互關系因為長方形空間而起作用，造成一種溫和而又有節(jié)奏的脈動感，不清晰的交界處隱隱地藏住很多耐人尋味的東西。

阿德?萊因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就開始用幾何形和矩形作構圖試驗。40年代，他以拼貼畫為載體，開始超出立體主義的圖案和空間，使用一種自由的圖案。這些圖案把個人的筆法、含意和傳統(tǒng)構圖的運用減到最低限，使作品獨立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用單一的色彩繪畫，如紅色和非常深的、近似于黑色的綠色。60年代，他多用藍色。之后，在單色塊中出現(xiàn)一些內在的形象，以明度或調子微妙不同的色彩組成更小的矩形，正方形，或者正十字形。?

巴尼特?紐曼是抽象表現(xiàn)主義藝術家中最為理智的藝術家之一，他的藝術充滿著神秘感和不可知的東西。在一篇未發(fā)表的論文，或者說是"自白"中，紐曼闡發(fā)了他的觀點，明確指出他藝術的題材在最廣泛的意義上講，是創(chuàng)造的神秘與人類存在的含義。在其他的許多文章中，他寫道："……（藝術家）以他的欲望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性的態(tài)度的表達?？梢哉f，藝術家像一個真正的創(chuàng)造者那樣探究宇宙。恰恰是這一點使得他成為藝術家。?

2. 波洛克?

杰克遜?波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。他的藝術，被視為二戰(zhàn)后新美國繪畫的象征。

波洛克生于懷俄明州，曾就學于洛杉磯的美術學校。17歲時他來到紐約，在藝術學生聯(lián)盟隨托馬斯?哈特?本頓(Thomas Hart Benton)學畫。三十年代，他受到墨西哥壁畫藝術的影響，評論家史密斯說：“迪古?里維拉那種為‘屬于大眾’的公共藝術獻身的熱情，可能有助于波洛克形成偏愛巨幅的感情?！彼绨萑泻彤吋铀鳎瑢刀ㄋ够欠N富于表現(xiàn)性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨鐘。 在他看來，現(xiàn)代藝術家不應當再象傳統(tǒng)藝術家那樣追求再現(xiàn)，而應該關注內在精神和情感的表達。他說：“現(xiàn)代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現(xiàn)內在世界——換句話說——是表現(xiàn)活力、運動以及其他的內在力量?！F(xiàn)代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會?！?? 然而，對波洛克藝術影響最大的，還是那些來自歐洲的超現(xiàn)實主義藝術家所帶來的思想?！敖o我印象最深的，”波洛克曾經回憶說，“是他們關于藝術源自無意識的觀念。這種觀念對我的影響勝過這些特殊畫家的創(chuàng)作。”

他一開始先是熱衷于描繪那種所謂“生物形態(tài)”的圖形。這些圖形“充滿原型的、好斗的、動物性的、色情的、神秘的特點”。他給這些超現(xiàn)實主義作品加上傳統(tǒng)的或神話的標題，以表現(xiàn)“在特定環(huán)境下不朽的人類情感”。1947年，波洛克的繪畫有了決定性的突破，從而誕生了他那自由奔放的“滴畫(drip painting)”。

事實上，對這種風格有決定性影響的，恰是超現(xiàn)實主義關于藝術源于無意識的觀念，即所謂“心理自動化”的創(chuàng)作方法。波洛克曾經詳細介紹了其“滴畫”的創(chuàng)作方法：“我的畫不是來自畫架。在作畫時我?guī)缀鯊牟黄秸巩嫴肌Ｎ腋矚g把沒有繃緊的畫布掛在粗糙的墻上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所產生的摩擦力。在地板上我覺得更自然些。我覺得更接近，更能成為畫的一部分，因為這種方法使我可以繞著走，從四周工作，直接進入繪畫之中。這和西部印第安人創(chuàng)作沙畫的方法相似。“我進而放棄畫家們通常用的工具，像畫架、調色板、畫筆等等。我更喜歡用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的顏料或攪和著沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他與繪畫無關的東西?！耙坏┪疫M人繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔心產生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了?！?

讓我們想一想布雷東在《第一次超現(xiàn)實主義宣言》中有關超現(xiàn)實主義作家“自動化”寫作方法的介紹，將之與波洛克的以上表述作一個比較，就可以看出波洛克的作畫方式與超現(xiàn)實主義者的創(chuàng)作是何等相似：“找一個盡可能有利于集中注意力的靜僻處所，然后把寫作所需要的東西弄過來。盡你自己所能，進入被動的、或曰接受性的狀態(tài)。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢記文學是最可悲的蹊徑之一，他所通往的處所無奇不有。落筆要迅疾而不必有先人為主的題材；要迅疾到記不住前文的程度，并使你自己不致產生重讀前文的念頭?！?柳明九主編：《未來主義?超現(xiàn)實主義?魔幻現(xiàn)實主義》，中國社會科學出版社，第262頁)波洛克這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。這種全新的繪畫，體現(xiàn)了畫家驚人的創(chuàng)造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創(chuàng)性。

其一，“滿幅”的構圖風格。我們知道，以往的繪畫中，往往都有一個倍受關注的視覺中心。無論是所謂“封閉的”古典主義繪畫，還是“開放的”巴洛克繪畫，畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。而如今，在波洛克的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。畫面散漫無際，全面鋪開，毫無主次。這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實已初見端倪。而波洛克在畫中將之發(fā)展到了前所未有的自由程度。正因為此，波洛克的這種畫法“被贊譽為1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以后最引入注目的繪畫空間方面的新發(fā)明。”(羅伯特?休斯著，劉萍君等譯；《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第276頁。) 其二，繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄?！安蹇说拿恳粡堊髌范疾皇禽p易畫出的……當他作畫時他沉湎于嚇人的狂熱行動中?！?古德諾：《波洛克畫的一張畫》，《藝術新聞》1995年第5期，第39—40頁。)而他作畫過程中的那種充滿節(jié)奏的自由運動，則在那鋪于地板的巨幅畫布上留下痕跡。對于完成后的作品會是什么樣子，他事先全然不知，畫完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫框上去。藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動繪畫”，其含義便是，畫家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄波洛克對自己的行動繪畫經常失去信心,在苦悶中精神異常,1956年在酗酒之后開車失事身亡。

波洛克的作品有《男人和女人》《野營和加油站》《 閃爍的物質》《圖形》《茶杯》《月亮與女人》《死亡》《眼睛》《藍》《秘密的保護人》《教堂》等.

波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅，是20世紀最有影響力的藝術家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。波洛克繪畫所創(chuàng)造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創(chuàng)作的本身，是一種近似表演藝術的創(chuàng)作形式。

波洛克的油畫有著令人愉悅的美，是因為它們與自然界不規(guī)則的事物一樣符合分形法則。所謂分形，就是部分與整體具有同樣的形狀。當我們觀察海岸線時，會吃驚地發(fā)現(xiàn)海岸線的一部分與整個海岸線具有同樣的形狀，這就是分形，大自然中到處充滿了這種分形藝術。

3. 華茲華斯?

華茲華斯（1770～1850）

Wordsworth，William

英國詩人。1770年4月7日生于北部昆布蘭郡科克茅斯的一個律師之家，1850年4月23日卒于里多蒙特。8歲喪母。5年后，父親又離開了他。親友送他到家鄉(xiāng)附近的寄宿學校讀書。1787年進劍橋大學，曾在1790年、1791年兩次訪問法國。其間與法國姑娘阿內特?瓦隆戀愛，生有一女。1795年從一位朋友那里接受了一筆遺贈年金，他的生活有了保障，也有了實現(xiàn)回歸大自然夙愿的可能，便同妹妹多蘿西移居鄉(xiāng)間。1797年同詩人柯爾律治相識，翌年兩人共同出版《抒情歌謠集》。1798～1799年間與柯爾律治一同到德國游歷，在那里創(chuàng)作了《采干果》、《露斯》和組詩《露西》，并開始創(chuàng)作自傳體長詩《序曲》。1802年與瑪麗?哈欽森結婚。此時開始關注人類精神在與大自然交流中得到的升華，并且發(fā)現(xiàn)這一主題與傳統(tǒng)的宗教觀實際上并行不悖，因此重新皈依宗教。同時，在政治上日漸保守。

華茲華斯詩歌創(chuàng)作的黃金時期在1797～1807年。隨著聲譽逐漸上升，他的創(chuàng)作逐漸走向衰退。到了1830年，他的成就已得到普遍承認，1843年被封為英國桂冠詩人。由于他與柯爾律治等詩人常居住在英國西北部多山的湖區(qū)，1807年10月的《愛丁堡評論》雜志稱他們是湖畔派詩人。

早期詩歌《晚步》和《素描集》中，對大自然的描寫基本上未超出18世紀的傳統(tǒng)。然而，從《抒情歌謠集》開始，一反18世紀的詩風，將一種嶄新的風格帶到詩歌創(chuàng)作中，開創(chuàng)了英國文學史上浪漫主義詩歌的新時代。他為《抒情歌謠集》的再版所寫的序言被認為是浪漫主義文學的宣言。他的作品還有《不朽的征兆》以及由《序曲》和《漫游》兩部分組成的哲理性長詩《隱者》等。

1770年4月7日，威廉?華茲華斯（William Wordsworth）出生在英國坎伯蘭郡的考克茅斯。華茲華斯排行第二，上有一個哥哥，下有一個妹妹和兩個弟弟。其父是個律師。華茲華斯8歲喪母，13歲喪父，少年時期一直在幾家親戚的監(jiān)護之下，住在寄宿學校中，與兄弟姐妹們分開生活。五個孩子從父親那里繼承的遺產主要是對一位貴族的8500鎊的債權。但這貴族在1802年去世之前，一直不愿償還這筆錢，可以說，華茲華斯青少年時期的生活是十分貧寒的。但是他生活地區(qū)的美麗自然風光，療救和補償了他在物質與親情上的缺失，因而華茲華斯的對早年的回憶并不覺得貧苦。他對自然有著“虔誠的愛”，將自然看成是自己的精神家園。受學校老師的影響，開始寫詩。華茲華斯的第一首詩歌完成于1784年。

1787年他進入劍橋大學圣約翰學院學習，熟讀了希臘拉丁文學，學習意大利文、法文和西班牙文。1790年和1791年兩次赴法。當時正是法國大革命的年代，年輕的華茲華斯對革命深表同情與向往?；貒蟛痪茫謩輨∽?，華茲華斯對法國大革命感到失望。1795年，他和妹妹多蘿茜以及詩人柯勒律治居住在北部山地的湖區(qū)，并在此消磨了一生。1798年華茲華斯與柯勒律治共同發(fā)表了《抒情歌謠集》，1800年這部詩集再版時華茲華斯寫了序言。

《抒情歌謠集》出版時，華茲華斯并未受到重視，《序言》出版后，更遭到批評家的反對。1807年他的兩卷集出版時仍受到批評界的攻擊。但從19世紀初葉起，他在詩歌上的成就逐漸得到承認，激進派詩人如利?亨特也稱他為頌揚大自然的新型詩歌的開創(chuàng)者和領袖，說他的詩取代了18世紀矯揉造作的詩風。人們認為《抒情歌謠集》宣告了浪漫主義新詩的誕生。在藝術上華茲華斯對雪萊、拜倫和濟慈都有影響。

1843年被封為英國“桂冠詩人”，為宮廷寫了不少應景詩，藝術成就大不如前。

1850 年4月23日去世。