“電影眼睛”——是蘇聯(lián)紀錄電影導演吉加﹒維爾托夫于二十年代初提出，在創(chuàng)作中付諸實踐的理論，即“電影眼睛派”。他把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝像機“出其不意地捕捉生活”，反對人為的搬演，甚至一般的反對表演的影片（故事片）。他按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如：《帶攝像機的人》、《在世界六分之一的土地上》、《關于列寧的三支歌曲》等。這些影片都以取自生活的正式素材，通過巧妙的蒙太奇處理，充滿激情的表現(xiàn)了蘇維埃新社會的本質方面。維爾托夫沒有把電影的任務歸結為只是單純的攝錄現(xiàn)實，他認為將電影觀察的素材加以組織，從而引導觀眾達到明確的思想結論，這是非常重要的電影創(chuàng)作階段，對后來的電影工作者及五六十年代法國出現(xiàn)的真實電影，都有著重大的影響。當今的電視發(fā)展正是延伸了他的“電影眼睛”理論——真實地記錄現(xiàn)實并引導觀眾達到明確的思想結論。

獨立制片人——出資組織影片攝制但并不擁有制片場地、生產(chǎn)設備和固定工作人員的制片人。多獨資開辦電影制片公司。選定劇本后，邀請導演和演員，租用場地和有關部門設備進行拍攝，影片完成后支付被聘人員酬金和場地設備租金。也有的獨立制片人與電影制片廠合資拍攝影片，攝制完成后按協(xié)議分享利潤，影片由電影制片廠發(fā)行。

立體聲——在電影錄音過程中，以處于不同位置的若干只話筒將聲音分別記錄在若干條聲帶上，影片放映時通過設置在相應位置上的揚聲器還音，以再現(xiàn)出具有深度、廣度和方向性的聲音。寬銀幕電影、全景電影、立體電影和環(huán)幕電影，由于銀幕寬度增大，單方向發(fā)聲，不能適應畫面的真實，采用立體聲，可使觀眾處于空間音響的包圍之中，獲得身臨其境的感覺。

類型演員——又稱“天然型演員”。這類演員在外型或氣質上具有較為鮮明的特點，十分適合扮演某部影片中的某一角色。有時由于這一角色的演出成功，以至經(jīng)常被選用扮演同類角色，導致演員戲路的類型化。

監(jiān)制人——監(jiān)督攝制一部影片的投資者或其代理人。有關影片攝制的所有重大事項均由監(jiān)制人決策，如選擇劇本、決定導演和主要演員人選、審定攝制計劃和成本預算等，并有權干預影片的藝術處理。

譯制片——又稱“翻譯片”。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。制作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然后與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印制供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯制片。

同期錄音——也稱“現(xiàn)場錄音”。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。

模擬性音樂——也稱“效果性音樂”。影片中模擬現(xiàn)實生活中某種特定音響（如風聲、雷聲、機器聲等）的音樂。主要為強化影片情節(jié)、渲染藝術氣氛服務。早期的模擬性音樂單純使用樂器，20年代起在樂隊中引進器械，與樂器配合模擬。50年代發(fā)展為用電子技術模擬，使影片的音響效果達到更完美的境界。如美國影片《群鳥》的配樂中，以電子技術模擬群鳥的鳴叫；在中國大陸與香港合拍的影片《火龍》中，作曲家將愛過學生在大街上游行示威時呼喊的一句口號，用電子計算機加以處理，使之轉化為音樂主題。

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